Pocos recursos, buenos resultados.
Ante todo quiero aclarar que sólo soy fotógrafa aficionada y mi intención es mostrar simplemente el proceso de cómo hago mis fotos. Con algo de suerte y los recursos que tengo, resulta alguna foto decente. Esto no es ni clase, ni curso, ni voy a hablar de ISO, ni de distancia focal ni apertura de objetivo, para eso hay muchos buenos cursos en linea de pago y/o videos en youtube.
Todas mis fotos están tomadas con luz natural, sea invierno o verano y esté nublado o soleado. Mi sitio ideal es debajo una ventana velux en el bajo cubierta. Tengo una mesa colocada justo debajo, solo tengo que subir tres plantas cargando las piezas que quiero fotografiar porque el taller lo tengo abajo del todo, no es muy practico pero todo sea por una buena y bonita luz (ese es para mi el éxito de una buena foto). La cortina incorporada del velux hace de filtro, suavizando y difuminando las sombras, si es un día nublado ni me preocupo en cerrarla por que las nubes ya filtran la luz.
Nikon D3200
AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Control remoto ML-L3
Manfrotto Compact Advance.
Tengo una cámara sencilla, una Nikon D3200 con un objetivo de 50mm. También utilizo un trípode y un disparador para tener las manos libres, pero tampoco son indispensables, antes de tenerlo usaba una pila de libros para apoyar la cámara y el temporizador de la cámara para tener mis manos libres. El fondo es importante pero muy personal, los hay negros, imitación de materiales como madera, mármol o cemento y los hay blancos. Personalmente me gusta el blanco porque la pieza y sus colores no compiten con el material y las fotos son mas luminosas. Los fondos fotográficos se pueden comprar (yo tengo uno) y son apropiados para las fotos de producto. Pero no me complico la vida a no ser que este inspirada y motivada porque hay que pensar la “escena” y buscar el atrezzo. También se pueden comprar studios portátiles con iluminación y tal y si te lo puedes comprar genial. El mío es 100% casero, barato y desmontable. Lo instalo con 4 laminas de cartón pluma color blanco para hacer una esquina: una base sobre la que coloco dos paneles laterales (las paredes perimetrales del hueco de la velux me sirven de apoyo, pero igual refuerzo con algún jarrón para que la lámina no se mueva) la cuarta lamina la sujeto en mis manos (de ahí la necesidad de tener manos libres) para hacer de reflector.
Coloco la pieza en el centro de la base, entre el fondo y la cámara y voy comprobando en el visor de la cama el encuadre, que todo quede dentro, si no me cabe alejo la cámara (que está en el trípode, si no me buscaba una mesita y libros para apoyarla). Si son varias piezas, ademas de alejarme las juntos entre si, comprobando siempre a través del visor o pantalla de la cámara. Utilizo la cuadricula de la cámara como guía para encontrar armonía siguiendo la regla de los tercios (este tema y el de composición también es todo un universo sobre el que puedes encontrar información en internet por ejemplo aquí). Hago muchas tomas desde varios ángulos, frontal, cenital, en picado y tal para encontrar el ángulo mas favorecedor. Y luego el Click. Apunto el enfoque de la cámara, ese recuadro verde que se mueve con las flechas arriba, abajo, izquierda y derecha, sobre la pieza y disparo. Generalmente las piezas se quedan quietas pero no sonríen por mucho que les diga patata, cheese o whisky. Yo si ajusto el ISO a 100 y configuro los otros parámetros porque me gusta pero también se puede disparar en modo automático.
Mi «chiringuito» montado tal y como lo veo yo desde la cámara en el trípode y la cortina de la velux cerrada. A la izquierda mi bonsai hace de soporte a la cuarta lamina que a su vez hace de reflector.
Foto sin editar. El trípode está torcido.
Hice encuadre recorte y ajuste la luz.
Con las tomas hechas lo descargo todo en mi ordenador, en una carpeta que lleva el nombre del proyecto/pieza y la fecha y descargo todas las fotos. Creo otra carpeta que llamo selección donde evidentemente coloco las que mas me gustan y luego las edito. El tema de edición también es otro universo lleno de vida propia donde hay muchas opciones a las que recurrir gracias a apps como canva, ligthroom, iMovie entre tantas otras. Yo tengo photoshop así que es lo que utilizo para editarlas, básicamente cambio las luces y las sombras, corto un poco aquí y ahí y si aplico filtros es para corregir la temperatura (naranja para la luz azulada y cyan para la luz amarilla) de la foto. No me gustan los filtros que vienen por defecto en las apps, pero entiendo que pueda ser una opción muy útil y que simplifique mucho el proceso. Reduzco el tamaño a la foto a 72 ppi manteniendo la proporción alto / ancho para que se cargue fácilmente y listo.
He de decir que a medida que he ido tomando fotos, muchas malas fotos, mi ojo se ha ido afinando, repitiendo procesos que se asimilan y que se vuelven automáticos de manera que dejo de concentrarme en ellos (porque de alguna manera ya los domino), entonces puedo enfocarme en otras cosas hasta asimilarlas y así poco a poco sin darme cuenta mis fotos van mejorando. Hay que hacer muchas malas fotos y tener paciencia. Algun foto buena de tantas malas sale.
